1975年，万圣节与万灵节间的夜晚，罗马郊区的海滩边发生一起命案，震动了整个欧洲的文艺界。这位叫帕索里尼的男人被一个17岁的男妓用棍棒击杀。
教士们在他尸骨末寒时便开始驱除他的“邪恶魂灵”，他的追随者和崇拜者们却被震惊与悲伤淹没，因为他的死与他自己曾经的预言惊人地一致。
《索多玛120天》
两个月后，这位毁誉参半大师的遗作《索多玛120天》上映。如今，该片“十大禁片之首”的标签被观众熟知，和他的作品一样，观众对他本人的评价也极具两极化色彩。
1922年03月05日出生于意大利的帕索里尼，今天已经百岁了。回望他的生命经历，被“禁片作者”、“同性恋者”、“异端”、“渎神”这些单薄标签固化的刻板印象背后，我们可以窥见另一个帕索里尼。
《乞丐》（1961）
1961年，帕索里尼导演了处女作《乞丐》，开始了意大利“后新现实主义”风格的探索，电影表现了罗马郊区的青少年、妓女和皮条客的生活，这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点。
“新现实主义，是复制生活，利用长镜头、段落镜头来制造一种真实日常生活的韵律，但是我不要对生活进行再现，我要的是解构再重建生活。”帕索里尼自己这样评价。
帕索里尼（左）与尼内托·达沃利（右）
与御用主演兼伴侣尼内托·达沃利之间的情感复杂交织在帕索里尼的创作历程中。达沃利看似粗俗却充满活力的表演风格十分精彩，正如帕索里尼所夸赞的：“他身上有一种魅力，一种无限的快乐。”
从1966年《大鸟与小鸟》起，帕索里尼开始了选材主题的转变，他镜头下的人物开始带有明显的病态、情绪化的性格特征。帕索里尼与达沃利的合作与恋情在《坎特伯雷故事集》的拍摄时结束，情绪受到严重影响的帕索里尼之后的创作更显极端，直至去世。
《马太福音》中的耶稣
诗意的孤独斗士
在1963年，帕索里尼的作品《软奶酪》，只放映了一次就被永远禁映，因片中耶稣吃奶酪而噎死的情节，帕索里尼被冠以“渎神”的罪名，他也因此被判处四个月监禁，而两年后另一部电影《马太福音》却被认为是最忠于基督教精神的宗教影片，为他赢得了天主教电影大奖。
或许帕索里尼无意与谁为伍，他在坦诚地求问和表达，或许每个人在意识到自己的复杂与矛盾之前，都难以理解帕索里尼的孤独。
《索多玛120天》
在《索多玛120天》这部导演生涯尾声的作品中，他残酷地挖掘出我们每个人用暴力侵犯别人的原始冲动，让我们的道德感惊醒，通过异端认同和反抗精神发出对宗教和资产阶级社会的失望怒吼，对社会底层弱势群体和边缘个体命运的同情和关注。
所以法国作家、评价家罗兰·巴特这样评价这部电影：鉴于帕索里尼特别的天真，《索多玛120天》让任何人都不可能自称清白。
帕索里尼的自画像
帕索里尼在自己护照的身份栏上填写的是：“作家”，他在诗歌、小说中表达着对文学、艺术、政治、社会意识形态等方面的见解，同时，愤世嫉俗常常与浪漫互为同义词，他独创的诗化电影理论也体现了他对电影本质的理解，在电影理论历史上产生了深远影响。
某种程度上，帕索里尼与梵高有着同样的愤怒、疑问和童真，对生命的热爱和憔悴的激情使他成为孤独的斗士。
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