“绘画中的读书人”线上艺术展（上）

“养心”的前提是对读书保持一种渴求的状态。“读书养心”版块展出的是西方绘画作品。作品中的读书人或一人沉浸在知识的海洋中，或与亲人好友共同阅读、探讨。画中的阅读氛围浓厚，欣赏画作之后让人不禁拿起书本，与画中人共同体会阅读的美好。

1621年，不足14岁的扬·利文斯回到了自己的家乡，开始进行素描和油画的创作，并结识了著名的荷兰画家伦勃朗。扬·利文斯和伦勃朗有着相同的兴趣和见解，而且两人在绘画上都野心勃勃，正是这种相似的特质，使得两人都欣赏彼此。在此期间，两人共享同一个画室，并且描绘过一些相同题材的作品，这幅作品尤其可以体现出两人间的相互影响。

画家采用了同一个色调描绘不同的质地，层次分明，界限过渡自然。老妇人的皮肤呈现出因衰老而渐渐失去血色的苍白，与她身着的红色衣物形成有力的对比，黑色的头巾陷在阴影中的边缘地带，十分自然地构筑起右肩亮部与左侧暗部的分界线。

这位身着贵族服饰的侏儒是升任宫廷秘书的侍从。委拉斯凯兹作为宫廷画师，厌倦了描绘国王一家，却被宫廷中的侍从、侏儒和小丑深深吸引。这幅画中，唐·迭戈残疾的身体，使得书显得十分巨大，但并不滑稽可笑。他的表情庄严而认真，沐浴着画家所投注的人性的目光，使画面显出一种忧郁的调子。

伦勃朗的作品《哲学家在阅读》，大致属于他早期的创作。画中呈现出光的旖旎令人惊艳，这一时期作品中体现的技艺为他赢得了巨大的名声，同时慕名向他约画下订单的人开始络绎不绝。画中的老者，侧坐在窗口前的桌子旁边，他低着头，左手自然垂落，右手握着书卷。两个拱形门洞，仿佛将画面一分为二，极具符号的观感。光从左侧窗户投射进来照亮了老者和桌子，使他们成为了画面的中心。

伦勃朗常常反复画他的儿子提图斯。儿子的肖像画代表着伦勃朗作品中一些最感人的篇章。这些画作里，伦勃朗用温柔细腻的笔触描绘了一位敏感而且聪颖的年轻人。父亲似乎在儿子成长的各个阶段都在静静地留心观察着，就好像他一直操心着儿子的幸福与健康；在这个世上，这份父爱远胜过对任何其他人的情感。

这幅少年肖像看上去就仿佛是伦勃朗在儿子的脸上有意捕捉儿子带着的母亲的样貌，红润的面颊，金色的卷发。50岁的伦勃朗一面在自画像中把自己画成一个精疲力竭、近乎令人忍俊不禁的老头儿；另一面，就要成年的提图斯充满朝气，看上去就像一位天使人物，皮肤透明苍白；一位小王子，有着一双灵动的眼睛和迷人的微笑，也许还带着些许小羞涩，但天生就有着如同他的爱人萨斯基亚一般的明媚光芒。伦勃朗经常被说他用色表达过于凝重、阴暗。但画提图斯时，他的画笔仿佛蘸足了光芒。

这幅作品又名《读者》。画面中的少女右手拿书，正专心致志地阅读。她坐在一扇窗前，光线照亮了她的脸和身体，在墙上投下淡淡的阴影。她身穿一件有着白色轮状皱领的柠檬黄衣服，她的紧身胸衣、线条优美的脖子、顺滑的头发和系着紫丁香丝带的袖口，衬托出一位美丽斯文的女孩形象。画面用色很少，且每个纹理呈现不同的笔法。她的衣服是由纺织厚密的黄色和白色组成，而画家对枕头的描绘则运笔松弛。亮丽的黄色和颤抖的笔触与独自阅读的宁静氛围形成鲜明的对比。

弗拉戈纳尔在用笔和用色来展现18世纪绘画美学方面，胜过他的两位老师——布歇和夏尔丹。在现代人的眼中，这幅作品是一幅不可比拟的高超之作。该画摆脱了对逸闻趣事的兴趣。从严格的定义上说，这幅作品给人以明显的“抓拍”效果。这在18世纪的法国非常重要。它展示了弗拉戈纳尔的个人艺术风格，也是洛可可风格的典型作品。

1871年12月下旬，莫奈搬到了巴黎西北部的塞纳河右岸的城郊阿让特伊。他和其他印象派画家喜欢描绘的诸多场景都可以在这个小镇被找到，这里交通便利，有铁路直通附近的巴黎。在这幅画中，莫奈对真实描绘人物形象的兴趣不如研究如何使用未混合的颜色来表现阳光穿过叶间所产生的效果的兴趣。在19世纪70年代初，莫奈经常描绘他的后院花园的景色，有时也会将他的妻子卡米尔和他们的儿子简描绘在内。然而，在1876年的第二次印象派画展展出时，这幅画更名为《阅读中的女子》。

此幅作品属于雷诺阿在19世纪90年代早期完成的一批油画作品。通过关注他所处时代的“此时此地”的描绘，雷诺阿将一些稍纵即逝的瞬间变成怀旧的回忆。在构图上，雷诺阿以一种更为轻巧、松散的笔法处理了背景，这与他描绘少女脸庞的坚实笔触形成对比。由此，他能将精致的绘图技巧与更为自由的“印象派”绘画风格结合在同一个画面之中。他以一种柔和的粉色调将整个画面的色调统合起来，虽然这种粉色并不明显，但在女孩的头饰、衣领以及背景中都能被隐隐约约地看见。雷诺阿对光亮色彩的描绘，巧妙多变的笔触，光影的细微差别共同构成了一种温暖的感性。总体而言，这张作品展示了雷诺阿渲染色彩的细微差别以及在特定表面描绘反射光线的能力，这两种技巧是从他80年代后的油画作品中逐渐实现完善的。

画面中，一个小女孩以十分严肃的态度拿着一份报纸，假装读书模仿成人的行为，她的目光穿过眼镜落在她的鼻尖。在细节的处理上，通过女孩的衣服、脸、手的光影浓度赋予画面真实性和生动性。这幅画所展现出来的阅读是很有吸引力和美丽的。

这幅以其丰富的色彩、和谐的曲线被誉为毕加索最充满幻想和灵感的作品，并且是20世纪艺术中最容易辨认的作品之一。事实上，在毕加索异常多产的所有表现形式中，正是在这幅画的时代，他的创作力最强大，这一时期的画作被誉为他漫长职业生涯中情感上最令人振奋的作品。

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